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GUSTAV DEUTSCH’s Film ist

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Nagi Noda: Sentimental Journey

Nagi Noda: Sentimental Journey

野田凪 Nagi Noda (1973-2008) 视频地址:sentimental journey 以双面熊猫 (Hanpanda) 广为人知的野田风 (Nagi Noda),其实还身兼导演、视觉总监、服装设计师等多重身份。 野田风 (Nagi Noda) 现在是设计集团”宇宙之国”(Uchu Country)的老板。 凪为日本独有的汉字。意为”静止的风”。所以中文可译为野田风。 因07年时所遭遇的一场严重的车祸所带来的强烈后遗症,野田风于08年9月7日星期日下午4点18分去世,年仅35岁。   野田风 (Nagi Noda) 出生于东京,其父是纸雕艺术家,其母是陈列设计师。她十岁時跟着父母到了纽约,整个青少年时期就在纽约度过。在Nagi Noda还很小的時候,双亲每晚都会带她外出看看有沒有UFO出现。据说这对另类的艺术夫妻给野田风 (Nagi Noda) 看的第一套电影并非什么甜美的通话卡通,而是一套三级片。 1983-1987年居于纽约,这个期间的野田风 (Nagi Noda) 是”卡哇伊”风格的强烈支持者,与日本涩谷的青年文化遥遥相应。野田风 (Nagi Noda) 为位于日本东京原宿的Laforet 百货店创作了无数的广告作品。此外,野田风 (Nagi Noda) 还为包括 nike(日本)、coca-cola等不少国际大品牌做过艺术指导,其中我们熟知的是为b+ab拍摄的一季平面广告。 2003年成立了”宇宙之国”(Uchu Country)公司。任广告导演、艺术总监。 Nagi Noda极富才华,酷爱坳造型,她不仅创作了 Hanpanda,其作品还包括三得利、《Tokion》杂志、索尼(Sony) 熊猫版 AIBO 机器狗、歌手YUKI 的专辑、mv等等,还炮制了大量古怪精灵、令人过目难忘的视觉作品。 她曾获东京ADC(艺术总监俱乐部)大奖、东京TDC(字体指导会)大奖、纽约ADC金、银奖等诸多艺术设计界重大奖项的肯定。 在野田风的电脑工作台上放满了成墙的恐怖片流血小孩。她说受到最大的影响来自她从事纸雕艺术的父亲,出生还没满月的她,就已经看过上百出舞台歌剧,而且从小只能看黑白电视,家里完全没有彩色的东西,因为父亲要培养她对色彩的饥渴。这个实验成功了,野田风 (Nagi Noda) 对设计的饥渴还带着一种近乎恐怖片的爆发能量,色彩生活与工作随时准备爆发。 野田风说:”设计也是艺术。我觉得不要非去分什么是艺术,什么是设计,就像不要硬是去区分这个叫绘画那个叫插画一样,其实很多东西都是在两者模糊的界线中存在,我完全没有意识去区分。” 野田风的作品风格强烈,过目难忘,其神秘主义特色向主流艺术界发出挑战。对色彩的运用极其大胆,作品在现实与抽象间游刃有余,还有自由摄影的运用。

德庆锦龙酒店中餐层与会议层设计

   像中国任何一个小镇一样,德庆也是一个有着古老传说的地方,关于龙子龙母的故事,从秦始皇那会流传下来,这是中国最早的民间信仰。古朴的故事情节,贫穷的老百姓。中国特有的,属于那时广东迷信,压抑的特质,唤起我许多僵尸片里才有的广东民间印象。由于项目的需要,我多次来到德庆,尽量靠近这里的节奏,靠近这里的民风,靠近这个还未被外界同化的广东小镇。   甲方说整个西江的源头(包括德庆),几年内将变成一个偌大的主题乐园。我的反感情绪油然而生,届时将带来的一系列社会,文化,生态效应。这种效应,政府和商人并没有从整体上取舍,拉开的贫富差距越来越大。而设计在项目身上体现的只有附和。这让我偶尔想起尼采说建筑是权力的诡辩术,或者其他的一些大话。如果整个大环境的确如此,设计师所做的只有讨论空间,甚至只有为甲方服务而已。这样的出发点,让我对近两年的工作陷入沉思。这种工作方式让我变得愚蠢,市侩。有点汉奸的感觉,除了陪笑还有身陷死寂的工作氛围,我没有发现任何符合我年龄的朝气,更别谈理想。方案中本身所谓设计,即所谓风险,设计越中庸,风险越低,设计越焦灼,越用心费神,风险越高。因此效果和效率出奇的挂钩,设计师不用花太多时间就可以搞定一层的方案。而所谓的好方案,都是自己吹出来,或是效果图渲出来的。你说空间究竟传达了什么,什么都没有,就是大。什么都大,吊灯大,地毯大,石材大,木的面积大等等等等。我从项目中由衷的感觉到国人为了赚钱,什么都可以不顾,什么都可以不要。我们无须谈太多文化,谈文化只是我们糊弄甲方的工具,甲方不会想听空间带来的效应,不会想听人在空间中的过多感受。   我抱着一种实验心理做了会议层,我想让会议的过程不会太舒适,会议过程透明化,正因为透明,参加会议的人才会更专注,睡觉的人会让更多人看到他的丑态。也正因为透明,不同会议室里的人会有种陌生的情绪,这种情绪是很好玩的。而空间就像细胞一样,串联并透明开放化。如果会议墙围合形成的隐私被打破,人们聚集并策划被间接开放,那该会是怎样的一幅场景?人们面面相觑,惶恐紧张的表情。就好像通奸被发现了一样。   可事实上,老板没有让我这么做,我还是把墙围了起来,让他们群P。   他们的阴谋又得逞了。   我骨子里流着很传统的血,同样,在做中餐层的时候,我并没有把它想成像香格里拉那种味道的东西,我觉得那种东西很恶心的,就像中国领导人开会的会议室一样。天花就做个几级,吊个灯,吹可以吹是简洁大气,可我觉得,要死不活,没有一点廉洁的意思,甚至连权力的意思都没有。中餐层我想起码得有历史,得有文化,得有一些被遗忘的,值得回忆的东西。能有感触的是最好。哪怕是用上黑石烧面,用上一些复古的元素,都不会不好看。呵呵。我享受走在黑石烧面上的感觉,享受有点旧的感觉。   可事实上,老板没有让我这么做,我还是做了几级天花,吊了个灯。   我一直很享受我的感觉,它指引我去做设计,我很享受我的年龄和阅历,它指引我去做设计。我为我的想法感到开心,它给我做设计的动力。至今,我都在享受这一切,虽然我明白它们已经离我越来越远。
死亡的意义Joel-Peter Witkin

死亡的意义Joel-Peter Witkin

Joel-Peter Witkin (1939~), 作为一个自由摄影师的助手,曾在一所艺术学院中的雕塑专业中获得了艺术硕士的学位。后来,他定居于辽阔的新墨西哥州,在新墨西哥州大学进行摄影史的研究,这时和其他摄影家的联系,对他产生了重大的影响。他的摄影观点也在这是从本质上发生了转变。当时,他的一位同事这样描述说,Witkin的照片将我们带入一种“深度,在发现自己的过程中,唤醒了我们的人性意识“。 在他的世界观中包含了两种重要的成分:宗教和神性。Witkin承认第三才是艺术,“艺术的目标在于自我实践。于是就和宗教,神性以及审美相关”。正如Witkin所承认的:“我只拍摄我所信仰的东西,如果我展现死亡,就是因为我承认这样一种真实的力量所在。那些经典的作品不管如何精彩,只是人类精神的复制品,而真实的肉体,生活或死亡,才是上帝的创造。“   的确,他的作品混合着生命与死亡,美丽与丑陋,在视觉的空间相互矛盾。Witkin说:“我的照片主题可能是恐怖的,但是我将恐怖通过理想化的方式变成了美丽。离开了美丽,我就无法创造。我不可能仅仅展现恐怖本身。”
Wu Tsang

Wu Tsang

最近连续两次去纽约,看了New Museum新美术馆三年展以[The Ungovernables]为展览主题的展览.还有惠特尼双年展,让我印象深刻的艺术家 Wu Tsang (b. 1982, Worcester, MA. Lives and works in Los Angeles)以一种很新的角度介绍个人、社会与历史的关系.在惠特尼展出的作品Wildness讲述的是洛杉矶一家自1963年以来叫Silver Platter的夜店,这家夜店常常有异装癖的拉丁人与同志出没. Wu Tsang邀请了一些朋友和艺术家在这里组织了一场活动.影片内容包括疯狂凌乱的表演,采访.整个作品包括空间的摆设让人产生一种现场感与空间置换.可以体验到一种异样文化和他们的成长在这一代人的所思所想.在这个星球上唱出了异样的歌声.
Brecht Evens的“The Wrong Place”

Brecht Evens的“The Wrong Place”

比利时新锐漫画家Brecht Evens的创作挑战了漫画(作为一种叙事手段)给读者提供的阅读可能性。Evens认为风格对于漫画作者来说就是一些驾轻就熟的伎俩。为了避免这种陈腐的“机械运动”,他视每一页的创作为一个挑战。与传统的框格漫画不同,Brecht Evens把他的角色、对话、场景安排在一个有机的整体里。读者的视觉被迫在画面里游走,探索。水彩是Evens的主要工具,在色彩的层层叠叠中,空间,故事和人物都被精心地编织。书中的人物场景有时被简笔勾画,有时又象立体主义绘画一般张狂变形。   《The Wrong Place》把对比投射到两个主要的角色身上。Robbie——夜店之王,各色男女无不为他痴狂。他神秘热情,却有着自己一套生存法则;Gerry——在别人眼中平凡庸碌。他的存在建立于周遭的人的指挥之下。一层又一层的故事背后是一个社会现象:那些奋力攀爬天梯的人,不管多努力,终究一次又一次跌回预设好的地方;而社会上层总是被少数拥有特权的人占据。  
计算你的Slavery Footprint~!

计算你的Slavery Footprint~!

这是 Fair Trade Fund 的一个互动网站,使用者互动界面做得非常生动,通过测试可以计算出你对世界的消耗程度, 把发思消费观这个严肃的问题通过有趣的互动变得好玩起来。 运动项目这一页实在有点囧,估计打多数宅人也就勉强点个踩单车。。。  

旧物新意,Luminous Field 点亮 Cloud Gate

LuftWerk 的 Luminous Field 装置点亮 Anish Kapoor 的Cloud Gate 地点:201 East Randolph Street, Chicago, IL, U.S.A. 近日,多媒体艺术家LuftWerk 对Anish Kapoor 坐落在芝加哥千禧公园(Millennium Park) 的作品云门(Cloud Gate) 通过投射的方式换“新装”,结合公共艺术与霓虹给大众带来科幻的美学。LuftWerk认为,云门是一块完美的声影装置投影画布,霓虹几何形状和颜色网格是十台投影机生成的视觉盛宴,再搭配Owen Clayton的音乐作品Third Coast Percussion。在这如此高度抛光的雕塑表面让灯光SHOW将它变成另一个空间的星门。

BIG♥NYC

自2008年开始,当每年情人节到来之时,在纽约时代广场上都举行一次公共艺术活动,在今年,BIG和纽约时代广场联盟以及Flatcut ,Local Projects , Zumtobel celebrate等多方合作,制作出一个与人流、空气、触摸互动的大红心雕塑装置——BIG♥NYC。该装置高10英尺,400根透明的亚克力管内嵌LED灯形成一个在空中跳动的心,当人们触摸心形雕塑旁边的传感器,心则变得更亮。这项活动吸引了更多的情侣到时代广场来庆祝情人节,在这个大红心的爱之光芒照耀下,情侣们越感幸福。      
Clifford Owens: Anthology

Clifford Owens: Anthology

Clifford Owens(American, b. 1971)首次在纽约现代艺术博物馆MoMAPS1展出了他的新作:Anthology (文集),其中包括摄影,录像,现场表演。 Owens展览中的表演部分通是通过录像展示的。他邀请二十六位不同领域的艺术家参与,在PS1的一个空间里随机与这二十六个人之中的人接吻。他们每个人都紧靠在墙边等待Owens走过来与之亲近。他们接吻的时间长短不一,且认真程度也有所不同,有些人完全投入到这个作品中,体会接吻的过程,有些人比较注重隐私,紧闭嘴唇,在尽可能短的时间内完成接吻。所有参与者都组成了他这个作品的一部分,构成了一种熟人与陌生人之间的荒谬关系,也能看到艺术家在面对其他艺术家作品时的一种态度。 另一组录像展示了Owens比较个人化的作品。这组作品之一同样是在PS1提供的空间里创作的,他选择了一些蔬菜,如卷心菜,番茄,茄子,牛油果,山药等,分别与自己的身体发生关系。其中不乏有很多性暗示。另一个录像展示了他和一个裸体女性之间的行为,如脱衣服,拥抱,托举,抚摸等。最后一个录像是他用一只活鸡充当自己的性器官。 Owens作为非洲裔美国人在圈中久负盛名,美国黑人表演艺术一直是不被历史承认的并且没有相关详细的资料记载。他创造了一个美国黑人艺术家前所未有的在录像表演领域中的高度。
1001人的童话

1001人的童话

《童话》(Fairytale)是艺术家艾未未参加第十二届卡塞尔文献展的作品。艾未未带领1001个中国人一同前往德国卡塞尔城市,这个由1001人组成的卡塞尔之行是这件作品基本的组成元素。这个项目的目的在于证明“可能”,童话对于这1001人来说,他们要出国的可能性在大多数情况下是很小的,实现去海外旅游将是他们人生中最美好的童话。   该展览的主题是跟城市发生互动,而艾未未的作品《童话》直面与城市发生互动,这1001人犹如活生生的公共艺术品一样在城市中穿行并传播着自身本土的文化故事,与当地人构成了不同文化背景之间的互相碰撞,给他们平淡的生活来一丝丝特别的刺激。   艾未未 《童话》 纪录片(Youtube Video):       附录: 卡塞尔 卡塞尔(Kassel),德国中部城市,位于黑森州东北富尔达河畔,拥有25万人口的小城。 卡塞尔文献展 卡塞尔更为世界所知的是五年一度的“文献展 DOCUMENTA”。卡塞尔文献展使得卡塞尔这个城市之名与一个艺术展览紧紧地结合在一起,使得卡塞尔这个名字为大家所知,使得卡塞尔这个城市成为当代艺术的一个圣地。
Seiko Mikami 三上晴子的作品 Desire of Codes|欲望のコード

Seiko Mikami 三上晴子的作品 Desire of Codes|欲望のコード

Seiko Mikami[三上晴子]的作品 Desire of Codes|欲望のコード由大量具有摄像功能的触须状的机器组成,还有六个自动搜索臂从天花板跟踪观众,并收集观众的数据.这些数据记录了不同时间观众的影像. 并呈现在看起来像昆虫眼的屏幕上.屏幕上的影像同时记录了世界各地安装的监控摄像头所记录的画面.组成了一个与时间,空间产生联系的互动作品.可以登陆Seiko Mikami的网站,本身也是一个互动作品. 视频链接